Тема семьи в произведениях искусства

Тема семьи, детства нашла отражение в произведениях очень многих советских художников и народных мастеров.
Пензин Виктор Петрович (родился 15 ноября 1938, Пенза) — художник, график, основоположник современного лубка, монументалист; член Союза художников РСФСР (с 1965), заместитель председателя правления МООСХ РСФСР (1968—1972), председатель графической секции МООСХ РСФСР «Российский лубок» с 1986 года. Учился в Пензенском художественном училище (1953—1958) у Н.К. Краснова, в Московском полиграфическом институте (1958—1963) у А.Д. Гончарова. В 1960—1987 годах Виктор Пензин создал графические серии: «Русь. Времена первые — времена космические», «Страницы истории России», «Народный ежегодник» (гороскопы), «Времена года», «Моя Родина», «Совет да любовь» (свадебные обряды) и другие. В 1982—1992 годах Пензин обосновал теоретико-стилистические особенности современного лубка, восстановил деревянные печатные формы, реконструировал атлас «Русские народные картинки»: иллюстрации к Библии В. Кореня (1692—1696) — 36 сюжетов, лубок XVII—XVIII веков — более 100 сюжетов. В 1982 году Виктор Петрович организовал в Москве Мастерскую народной графики, в которую вошли более 100 художников России. В 1984 году организовал показ «Первой выставки Мастерской народной графики», которая экспонировалась в 60 городах СССР и 20 странах мира. Персональные выставки произведений Пензина прошли в Пензе (1968 и 1996).
22 мая 1992 года Пензин открыл в Москве первый в России Музей народной графики, став его первым директором. В 1997 году прошла выставка «Пензин и его школа» — 15 лет Мастерской народной графики. В 1999 году — 10 лет ДХШ музея — «Яркие краски лубка».
Произведения художника хранятся в 60 музеях: Апостолической библиотеке Ватикана, Берлинском государственном музее (Фонд Лотара Больца), Доме-музее А. Сикейроса (Мексика), собрании барона Б. Тиссена (Швейцария), Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Пензенской картинной галерее. В Рыбинском музее-заповеднике также имеются лубочные произведения художника.
Юрий Михайлович Львов (29.08.1936-29.09.2010) - скульптор, художник ДПИ (фарфор).
Член Союза художников России (1966). Родился в Рыбинске, детство провел в деревне Болоново, напротив Первомайского фарфорового завода. Первые уроки художественного мастерства получил в рыбинском городском Доме пионеров у Марии Ивановны Камчаткиной. После школы по её совету поступил в Костромское художественное училище (1955). Учился на живописца, но мечтал о карьере скульптора, и в 1956 году перешел на скульптурное отделение Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова. Учился у Германа Николаевича Кашина. В 1961 году он на «отлично» сдал свою выпускную работу - композицию «Высота», которая экспонировалась на областной выставке. Отказавшись от заманчивых предложений саратовцев, возвратился в Рыбинск.
Юрий Михайлович поступил на должность художника-скульптора в художественной лаборатории Первомайского фарфорового завода в Песочном Рыбинского района (1961–1978). Первой его работой стала композиция «Материнство», затем – «Яхта». Художественный совет в Москве утвердил и допустил эти работы к массовому производству. Далее последовали «Первенец», «Дачники», «Веселые ребята», «Нарушитель», «Вечерком», «Перед стартом».
Сюжеты для своих скульптур художник брал в обычной жизни. Его мелкая фарфоровая пластика –это энциклопедия советской провинциальной жизни в миниатюре. Работы отличают поразительная точность формы, наблюдательность, тёплый, понимающий, умный взгляд, мягкий юмор. Он умел находить красоту и вдохновение буквально по всём. Очень много статуэток посвящено теме любви и семьи, некоторые из них представлены в коллекции Рыбинского музея-заповедника.